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漫画やアニメでファッションをテーマとした作品といえば「ランウェイで笑って」があります。
しかし、作品で登場する服が「ダサい」と言われることがあります。
ファッションやモデル業界をテーマにしている作品であるため、視聴者の中には服装に対して厳しい意見を持つ方もいるので仕方ないかもしれません。
では、実際どのような意見があるのでしょうか?今回はネット上で良く見かける声をまとめてみました。
ランウェイで笑っての服がダサいという声
本物のパリコレのようなファッションと違う
服装が「ダサい」と言われる理由の一つは、実際のパリコレなどで見られるハイファッションとは異なる点にあります。
作中ではファッション業界のリアルさを描いているものの、視聴者や読者が期待する先進的なデザインや流行に沿った衣装が少なく、現実のファッションショーと比較されがちです。
パリコレのような舞台で披露されるファッションは、最先端でアーティスティックな要素が強くなっています。
その為、どうしてもアニメや漫画の衣装が「ダサい」「インパクトに欠ける」といった印象を与えてしまうことがあります。
この違い、すなわちリアルさに欠けると感じてしまうのが「ダサい」と言われる理由の一つです。
また、アニメ制作の際は、デザインに対する予算や技術的な制約も影響するため、どうしても現実のハイファッションと比べて見劣りすることがあるかもしれません。
今の時代に合っていない服のデザイン
漫画などで見られるような服装は、今の時代に合っていないと感じられるデザインという意見もあります。
「現代のファッションセンスとはかけ離れている」「10年前の流行のようだ」という声があり、作品中に登場する服装が、最新のトレンドやスタイルに追いついていないと感じられることがあります。
現代のファッション業界は流行が急速に変化しているため、特に若者向けのファッションを描く作品では、最新のトレンドを反映させることが求められます。
このため、少しでも時代遅れに見えるデザインは批判の対象となりやすいのです。
服装がキャラクターの魅力を高める要素の一つであるため、これが「ダサい」と評価される要因となっています。
しかし、ランウェイで笑っては 2021年7月に完結しており、トレンドを感じないのは仕方ないかもしれません。
髪型についてもダサいという意見がある
服装だけでなく登場キャラクターの髪型についても「ダサい」と感じる意見が一部で見られます。
ファッション業界を舞台にした作品であるため、視聴者や読者はキャラクターのスタイリングにも期待が高まります。
しかし、髪型が現実のファッションシーンで見られるような最新のトレンドや洗練されたスタイルではなく、少し古風に感じるデザインが採用されていることが批判の原因となることがあります。
特に、キャラクターの髪型が時代遅れに感じられたり、個性が反映されていないと感じる場合に、ファッション性に敏感な視聴者から「ダサい」と言われることがあります。
ただし、これは全体的な評価ではなく、一部の視聴者の意見に過ぎません。
その他細かい部分での否定的な意見
モデルオーディションで内股立ち
作品では内股立ちのシーンが見られましたが、実際ではファッションモデルの「内股立ち」は、一般的にはありえないとされています。
モデルがランウェイで歩く際には、常に洗練された姿勢が求められます。
内股で立つと、体のラインが崩れたり、不自然な印象を与えたりします。
モデルの姿勢は、デザイナーの作品(服)を最も美しく見せるために設計されていますが、内股立ちだとバランスが悪く見えたり、服のシルエットを正しく見せられない可能性があります。
また内股立ちになれば、スタイルが悪く見えるという欠点もあります。
足が短く見える傾向があり、モデルは一般的に脚の長さやスタイルを強調するため、足をまっすぐに揃えて立つことが基本です。
内股ではその逆効果が生まれ、プロポーションが悪く見えるため、内股立ちは避けられます。
そして、モデルが歩く際にもまっすぐで自信のある立ち姿が重要です。
内股で歩くと、歩幅が小さくなったり、ぎこちない動きになってしまうため、ウォーキングそのものにも適しません。
したがって、プロのファッションモデルとしての立ち方としては、内股立ちは基本的に不適切とされています。
設定が現実的でないという意見
ファッションをテーマとしているのですが、その設定にリアリティが欠けているという意見が一部の読者から挙がっています。
特に、主人公が身長が低いにもかかわらずトップモデルを目指すという設定に対し「現実のファッション業界ではありえない」という指摘がされています。
モデルには一定の身長基準があり、モデルになれるのはコネなどの力が必要だと感じる人も多いため、この点で非現実的だと感じる読者がいるのは事実です。
また、デザイナーやモデルがあまりにも簡単に成功していく描写に対して「実際の業界はもっと厳しい」といったリアリティの欠如を指摘する声もあります。
こうした設定がファンタジー寄りであるため、リアルな業界を期待していた読者にとっては、物足りなく感じる部分があるのかもしれません。
実際は専門家による監修を受けている
ネット上では「専門家の監修がないのではないか」という意見も見かけられます。
しかし、実際にはコミックス第7巻からファッションスタイリストのHASEGAWA KAZUYA(FUKAMI)氏や、東京服飾専門学校の監修が加わっており、業界の専門的な知識が取り入れられています。
このことにより、作中のファッションショーの演出や服装などのデザインがより現実に基づいたものとなり、キャラクターたちの夢に向かう姿が深みを持つ描写となっています。
監修者の協力により、初心者にも分かりやすく、かつリアルなファッション業界の姿を感じられる作品に仕上がっているのです。
個人差はあるが作品の評価は高い
ランウェイで笑ってが「ダサい」と言われる意見がある一方で、それはあくまで個人の好みの問題に過ぎません。
実際、作品全体としての評価は非常に高く、アマゾンや他のオンライン書店、レビューサイトでも高評価がついています。
「ダサい」と感じるかどうかは、視聴者や読者のファッションに対する感覚やトレンドへの敏感さに依存するため、一概に批判的な意見が全体に当てはまるわけではありません。
また、ストーリーやキャラクターの成長、ファッション業界のリアルな描写に魅了される読者も多く、作品自体の面白さやメッセージ性が高く評価されています。
結局のところ、ダサいかどうかは個々の感覚の違いであり、作品の魅力を損なうほどの要素ではないと言えるでしょう。
特にファッション系の漫画が好きな方は、楽しめる一冊となるでしょう。
ランウェイで笑っては完結している作品?
ランウェイで笑っては、週刊少年マガジンで連載されていた作品ですが、単行本は全22巻、全194話ですでに完結している漫画です。
主人公たちがファッションデザイナーやモデルとして夢を追いかけ、数々の試練を乗り越えていく物語は、多くの読者に感動を与えました。
また、本作品はアニメ化もされており、全12話で構成されたアニメ版は2020年1月11日から3月28日にかけて放送されました。
アニメも漫画同様に完結しており、原作の雰囲気やキャラクターたちの成長を忠実に表現しています。
漫画とアニメの両方で楽しめる「ランウェイで笑って」は、その完結したストーリーで多くのファンにとって特別な作品となっているのです。
よって、物語はしっかりと結末を迎えていますが、実はノベライズ版というのがあります。
ノベライズ版は漫画の1~2巻を対象としたものですが、一応完結はしていないことになっています。
但し、販売されたのが2020年04月ということで、恐らく今後他の巻のノベライズ版は出ない可能性が高いでしょう。
ランウェイで笑っての漫画概要
何系の漫画になる?
ランウェイで笑ってはファッション業界を舞台にしているものの、ジャンルは少年漫画に分類されます。
そして、ファッションをテーマにしているため、ファッション系の漫画と言ってもいいでしょう。
華やかな衣装やランウェイシーンが印象的ですが、ストーリーの中心は主人公たちが夢に向かって成長し、困難を乗り越えるという少年漫画らしい要素が多く含まれています。
ファッション系の漫画では、キャラクターが業界の厳しい現実と向き合いながらも、自分を信じて成功を目指すという展開が一般的です。
ランウェイで笑っても同じようなストーリーで、デザイナーやモデルとして成長する過程や、周囲との競争が描かれることが多く、読者はそのプロセスを通して主人公の努力や情熱を応援する形になります。
あらすじ:夢に向かう青春とサクセスストーリー
ランウェイで笑っては、ファッション業界で成功することを夢見る二人の若者、都村育人と藤戸千雪の成長と挑戦を描いた物語です。
モデル志望の千雪は、モデルにしては小柄な身長という大きなハンデを持ちながらも「パリコレに出る」という大きな夢を追いかけ続けています。
一方、貧しい家庭に育ちながらも、ファッションデザイナーとしての道を切り開くことを夢見る育人は、自分のデザインが評価されることを目指して奮闘します。
千雪と育人の出会いをきっかけに、二人はお互いの夢を支え合いながらも、時にはライバルとしてファッションの世界に立ち向かいます。
千雪はその決意と努力で、数々のオーディションやランウェイに挑戦し、体格に対する偏見を打ち破ろうとします。
一方の育人は、デザイナーとしての技術を磨き、プロのデザイナー・柳田や同世代の天才デザイナー・綾野遠といった実力者たちと競い合う中で、自らの夢を形にしようと奮闘します。
東京コレクションの舞台裏や芸華大学のファッションショー、さらにはプロのファッションイベントでの厳しい現実が彼らを待ち受け、二人は常に自分たちの理想を忘れず、困難を乗り越えながら成長していきます。
ネタバレ:モデルを目指す18歳の物語
18歳の藤戸千雪は、小学4年生で身長158センチと成長が楽しみな少女。
しかし、そのまま成長が止まり、158センチのまま高校3年生を迎えました。
周りの友達にはモデルであることを羨ましがられてましたが、実は2年前に父親のモデル事務所を身長が伸びないことを理由にクビになっていました。
でも、モデルになること、パリコレに出ることを諦めない千雪は、何度断られても父親のモデル事務所「ミルネージュ」の面接を受けます。
当然、毎回落とされるのですが、それでも千雪は諦めません。
そして、千雪のクラスメイトで手芸部の都村育人は家庭の事情で進学を諦め、就職を希望していました。
だが、大好きな洋服作りをしたくて、進路希望提出ギリギリまで、デザイン学校か就職するか悩みが続きます。
手芸部で、ミルネージュのマネージャー「雫」の出てるパリコレのDVDを観ながら、洋服を作っている都村育人がこれまで作った洋服を見て、素人が作った服なんて恥ずかしくて着れないと感じてる千雪。
そんな千雪に、都村育人が似合うと提案してきた洋服はゆったりシルエットの服で、なぜそれが似合うのか、納得できない千雪に対して「中身が男っぽい」と言い切る育人。
この先どのような展開が待っているのでしょうか。
見どころ:夢を諦めない2人の熱い挑戦
見どころは、ショーモデルの絶対条件である「身長」が足りなくても、千雪が何度オーディションに落ちても諦めない所です。
夢に向かう強い意志を持ち続ける姿が共感を呼び、その気持ちの強さが感動的です。
一方、都村育人は家庭の事情からデザイナーの夢を諦めようとしますが、服作りに対する情熱を捨てられない、という部分も見どころ。
限られた材料でも何度も工夫しながら作品を作り上げ、彼の諦めきれない気持ちがよく伝わってきます。
ファッション業界の厳しさや努力、夢に向かう情熱が丁寧に描かれており、少年漫画の熱血要素とファッションテーマの融合がユニーク。
青春スポーツ漫画のような感動を与えてくれます。
レビュー:夢を追い続ける面白さがある作品
まず特筆すべきは、二人の主人公のキャラクターです。強気で諦めない千雪の姿には、夢を諦めずに突き進む熱意があふれています。
一方、育人は内面的には控えめながらも、デザイナーとしての情熱を失わずに努力を重ねていく姿が魅力的です。
この両者が互いに刺激し合い、高め合う関係は、見ているだけでも応援したくなります。
ストーリーのテンポは非常に良く、読者を飽きさせない展開が続きます。
序盤から物語がガンガン進んでいくので、一度読み始めるとページをめくる手が止まりません。
もちろん、ファッションという題材がアツいストーリーと見事にマッチしており、特にショーの場面は心躍るものがあります。
ただし、作中のファッションに関して賛否が分かれる部分もあります。
現実のファッション業界とは異なる点も多々あり、その点を指摘する人もいるでしょう。
しかし、それが作品のファンタジー性を引き立てており、純粋に物語として楽しめる要素になっていると感じます。
総じて、ランウェイで笑っては、夢を追い続けることの素晴らしさを教えてくれる作品です。
ファッション業界という少し特殊な舞台を通じて、読者に勇気と感動を与えてくれます。
どんなに困難な状況でも夢を諦めない姿勢に、きっと心を打たれることでしょう。
<おすすめ漫画>




ランウェイで笑っての服がダサい!?まとめ
ランウェイで笑っては、少年漫画でありながらファッション業界を舞台に、夢を追い続ける二人の若者、都村育人と藤戸千雪の成長と挑戦を描いた物語です。
作中では、ファッション業界に対して厳しい視点を持つ一部のファンから「服がダサい」という指摘があります。
特に、パリコレのようなリアルなファッションと異なるデザインや、最新トレンドに合わない衣装についての批判があります。
しかし、それらは個人の好みの違いに過ぎません。物語は、キャラクターの夢に向かう情熱や努力、業界の現実が丁寧に描かれており、作品全体として高い評価を得ています。
ストーリーは読者に勇気と感動を与える内容で、多くのファッション愛好者や少年漫画好きに楽しめる一冊です。